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    光影、明暗、透视，这些内容在中国画里不是没有，但确实没有有意识地广泛应用，许问当然也没完全采用，但整体的走向，展现出来的就是与中国画主流完全不同的写实流派了。

    “如何？”许问没有回答朱甘棠的问题，反而问道。

    “有些地方略显僵硬，但是很有意思，对我也很有启发。”朱甘棠摸着下巴说。

    “僵硬……”许问看着自己的画，沉吟了起来。

    “我来画一幅给你看。”朱甘棠来了兴致，也顾不上放在旁边的饭了，走到几案旁边，铺纸磨墨，开始画画。

    许问无奈，连天青也老是这样，沉迷进工作里就忘了别的事情。当然，他自己也是这样……

    朱甘棠灵感来了，画得很快。

    他的笔法非常简练，三两笔就勾勒出了一幅月下柏树图。

    他明显是在许问的基础上画的，构图与他的有些相似，但笔触简练而灵动，许问一看，就知道老师所指的僵硬指的是什么了。

    一方面，是构图与笔法本身的。

    无论现代还是古代，许问都习惯了用硬笔作图，拿着软软的羊毫他很不习惯，但仍然是当硬笔用的。

    这使得他的画虽然有笔锋也有笔触，但所有的变化都限制在一定的范围内，十分有限。

    朱甘棠则不然。

    他的笔法非常肆意，同样一支羊毫笔，在他手上已经不止是一支笔，而是他思想与灵感的延伸。他时而笔尖轻点，落下斑斑墨点；时而侧笔涂抹，快速抹出大片轻淡的墨痕。

    另一方面，则是意态。

    看着朱甘棠画画的样子，许问只想到了四个字：随心所欲。

    不仅是技法随心所欲，思想也是。

    他先让自己的整个人沉浸在那样的情绪与氛围里，然后再由心而发，心动然后笔动，从而画出这样的画来。

    在这个过程里，他首先重视的是“感觉”，然后才是“技法。”

    许问专注地看着，一边看一边思考。

    没一会儿朱甘棠就画完了，放下笔看了看，自己有些得意地道：“近一年来我所有画作，以此为最。”

    说完，他笑了两声，这才端起旁边的碗开始吃饭。

    许问还沉浸在朱甘棠的作品里没有出来。

    朱甘棠这幅画确实是在许问那幅的基础上画出来的，但整幅画已经有了巨大的不同，除了画的都是月下泉畔的树，乍一看几乎看不出是同一幅画。

    但稍微仔细一点就可以看出来，两者确实是一样的，画的同一棵树。

    朱甘棠画中柏树那种坚强又自由的感觉，与许问表达的一模一样，只是更自在、更强烈了一些。

    那很明显，是许问限于技法与思路上的局限，想表达而没能表达出来的。
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