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    《茶馆》，作为异世界最为出名的一部话剧，堪称话剧界的一颗璀璨明珠，以散乱的人物，精炼的语言，看似没有主题，但一幕幕演下来，其主题自然而然的就出来了。

    寥寥几句话，一个人物就被生动的勾勒出来，这份功力鲜有人能比，以小见大，通过人物的对话，从侧面反应了当时的那种时代的底层人民的生活状态。

    这部话剧，能贯穿始终的人物以可以说有三个，第一个自然是裕泰茶馆的老板王利发，这个人胆小稍微，为人有点油滑，但心肠不坏，当了一辈子的顺民，临了还是被人把茶馆抢去了，最后被逼的上吊自杀。

    第二个人物是常四爷，此人是个旗人，但刚强正直，因为一句“大清要完了”，被抓到监狱关了三年，后来出狱后参加义和团，扶清灭洋，杀洋鬼子，再后来义和团失败，他便开始在京城郊外的农村种菜为生，最后却也落得个老来凄凉。

    而第三个人物则是秦仲义秦二爷，此人家大业大，理想崇高，性子也不怎好，连清宫里的庞太监他都不服气。他一直主张实业救国，为此不惜变卖家产祖业，就为了开工厂，开一个顶大顶大的工厂，谁知道最后却被政府当做逆产给没收了，连机器也被当成了破铜烂铁给卖了，最后悟出了人生道理，“有钱就要吃喝嫖赌，有钱就要胡作非为，千万不能做好事！”

    这三人的人生悲剧，具有很大的代表性，折射了那个时代底层人民的悲惨处境。

    此外还有算命的唐铁嘴，保媒拉纤的刘麻子，还有宋恩子吴祥子等衙门口当差的人。

    这些形形色色的小人物，齐聚茶馆，勾勒出那个时代独特气息的生活画卷，这种话剧的表现形式在话剧古今中外的话剧界中，那是从来没有过的技术方式，尤其是开头的第一幕，实在是惊艳了无数人，

    在异世界的中国，参与演出这部戏的演员，每一个都是大有来头，每一个演员的表演功力都有极其可观之处，尤其是表演王利发的于是之，一直从青年演到老年，生态动作，语言腔调，无不惟妙惟肖，将一个茶馆的老板形象给演到了骨子里去了。

    而蓝天野饰演的秦二爷，那也是深入人心，还有郑蓉的常四爷，林连昆的吴祥子，那真的是好的不能再好，让人觉得，他们演的这些个人物，就应该是这个样子。

    于是之、蓝天野、林连昆等一辈老艺术家退出舞台之后，他们后一辈演员与编剧们，面对这么一个话剧，都感到发愁，因为前辈们的艺术成就实在是太高，他们别说创新了，连继承都继承不了，无论怎么演，总是缺少了那么一股子味道，台词还是那些台词，但是因为人物的动作与表情以及语气的不一样，效果就是天差地远。

    所以几十年后《雷雨》都创新改了好几次版了，唯独《茶馆》无法创新，话剧团连当初的布景、服饰乃至于老前辈们的说话腔调、语气，全都照搬模仿，不敢有丝毫走样，全都演的战战兢兢的，生恐出什么岔子。

    这部戏成就了京都人艺，也束缚了京都人艺，它是京都人艺的看家节目，也是京都人艺在话剧艺术上的巅峰成就，几十年来，就没有能超过这部戏的作品出现过，估计以后也难以有这样的话剧作品出现了。

    日后话剧院里，一旦有导演要重新排演《茶馆》，业内人士都会伸出大拇指赞一声“有魄力，好大的胆子！”，多少年来了，就没有任何一个团队能达到于是之蓝天野等人的高度。

    后来梁冠华与濮存昕等人也大着胆子把《茶馆》给捡了起来，但是怎么看怎么不是味儿，缺了好多东西。

    郭大路郭大路这次就是以于是之版本的话剧，来要求京都话剧团的，这个要求可谓是过分到了就极点。

    好字邵红旗等人不知道这回事，他们要是真的看过了于是之等人演的《茶馆》，估计连挑战的心思都不敢。

    不过，所谓无知者无畏，正因为不知道有过这么一个版本，他们才没有什么思想包袱，在郭大路的打磨之下，渐渐的流露出这些角色自带的光彩来！

    话剧是演艺界的基石，为了整个演艺圈的发展，郭大路也不会眼看着话剧院的龙头老大就这么消沉下去。当时骂他们，那是这个剧团该骂，但骂归骂，却不能一棍子打倒，既然新的团队班子已经成立了，郭大路无论如何都要拉他们一把。

    这也算是一位演员对话剧界出的一点绵薄之力，只要这部话剧他们能演得好，那么京都话剧团起码能兴盛三十年。

    周日，下午。

    一直冷冷清清的京都话剧院的大门口，忽然就排起了长龙，各种各样形形色色的民众，聚集到话剧院门口，吵吵嚷嚷的乱成一团。

    “嘿呦，哥们，你也来看话剧啊？也是看了郭爷的微博来的？”
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