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    就像杜雯帮万长生总结出来的，他的技艺最独特在哪？

    一手打印机似的随手画。

    当初不是这一手给老曹看了，才有卓尔不群的起点么。

    赵磊磊，老童，包括后来的席导，都对他这种随手画的能力印象深刻。

    老实说，以万长生前面二十年闭门造车的绘画经历，要说画艺高超到秒天秒地那是瞎吹牛逼。

    各大美术学院都能拉出来一堆牛人吊打他。

    包括在小酒吧喝酒的那帮老爷们儿，谁不是高手？

    但要做到万长生那种用签字笔、粉笔之类金钩铁线的描绘，立刻就少之又少了。

    所有现在科班出身的画家，可以说都是用凑凑笔起步，大概描个外轮廓，再一点点收紧精确，甚至习惯性的不会有明确的外边缘线。

    越是大家，可能越是画得模模糊糊的只有最精彩的地方会描绘细致点。

    这是种艺术习惯和培养成长经历。

    万长生没有，他这种用白描就能精准勾勒，不需要打草稿的强劲造型能力其实更趋向于工匠。

    比如景德镇的瓷器画工，他们就不需要任何草稿，蘸着颜料精准的在瓷胎上落地生根，绝不能改动。

    最主要还是来自熟能生巧的大量练习绘制。

    当然这其中也有些天赋的原因，不然瓷器画工也分工艺美术大师和普通画工呢。

    只要见过这种用签字笔精确造型的画面，干干净净的黑色线条一丝不苟，外行都会叫绝。

    偏偏是大师们有点追求，有点内涵的模糊笔触会被认为脏兮兮的画些什么啊。

    好比游客们，也是不看内涵的。

    他们只会看这个站在展馆边，聚精会神画图案的年轻人。

    当然，万长生挂着的胸牌说明了他工作人员的身份，不会有人觉得他不和谐，但任何一个经过他的游客，都会好奇的探头看一眼，只要身高够得着，莫不是一脸哇……的表情。

    对普通人来说，他画得太震撼了。

    没有粗细之分的黑色签字笔，在巴掌大的小速写本上，万长生就是挨着所有的珍品，手工绘制图样。

    准确的说，这有点像工业制图，而不是绘画。

    黑色的线条精准细腻，哪怕是通体晶莹的玉，万长生也能把上面的纹样、雕刻细节表现出来。

    一丝不苟的精确。

    比正儿八经的艺术照都显得震撼。

    这方面其实比较出名的大多在工业造型或者建筑师行业，譬如著名的建筑家梁思成，解放前画的那些古建筑记录画，美极了。

    这本来就是一种带着工业气息的艺术流派。

    但万长生不是在作画，他是在学习储备。

    学习自己看见的这些珍品，一辈子也许只能看见一次的这些珍品，捕捉这些珍品身上的闪光点。

    珍品之所以成为珍品，往往在材质绝佳的基础上，要么时代久远具有历史意义，要么出自名家精美绝伦。
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