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    万长生也听陆涛反馈过。

    这么漂亮的模特，坐在那让学生们画人像，场面是踊跃激动的。

    美术美术，终究还是追求美好的艺术。

    艺考生们都是能欣赏美的。

    哪怕不画素描人物头像，画画速写也好啊。

    所以钟明霞可能也是经历了自己工作以来，被最多人围着画的场面。

    数百人！

    哪怕周围里三层外三层的围满了坐不下，连二楼栏杆边都挤满了学生。

    还好穿着衣服。

    万长生也顺便：“我听他们说你把一天六个课时拆开来上，这样也不错，灵活机动，那就这两天抽个晚班，我上速写课，你来做模特。”

    钟明霞帮他把包扎麻绳再调整下说好。

    直到来教学区上课，她才算是走进这片涂鸦网红地，还惊喜的叫马振宇给她拍了一组照片发朋友圈。

    所以看见一直停在遮阳篷下的两部车都理所当然：“嫂子还没拿到驾照，就买了车？”

    万长生没解释：“你俩学车的时候，麻烦多照顾下她……我先走……”

    正好这时候艾米拉匆匆忙忙的提着张自己的画跑出来，看见师父还急刹车，示意自己要去美术用品店买东西。

    万长生纯粹是习惯性的看了眼徒弟的画，脑海里面却轰的一下！

    豁然开朗！

    有时候艺术就是这样。

    灵感就是触类旁通的一瞬间。

    费雪雁给他解释过，这种欧美现代艺术的培养轨迹。

    先随心所欲的乱画，然后逐渐沉淀，找寻特点，直到最后形成自己固定的风格。

    这个时间可长可短，有些人一两年就跳过美术专业基础成名成家，有些人一辈子都在茫然不知所措的找寻自己的不平凡。

    就跟人生一样。

    总之和国内学院派先学技巧，然后再去找风格，是大相径庭的。

    万长生是个怪胎。

    他有深厚的国画泥塑基础，但没有接触过学院派的专业技巧，最主要是没有受到那套思维想象力的禁锢，所以他进了美院以后，有些下意识的放弃了已经熟悉得不能再熟悉的国画，也是因为那里面没有太多自然的新意，雕塑却对他来说是个全新的世界。

    包括他做的到现在所有雕塑创作，都可以看成是随心所欲的乱搞。

    第一尊舞台雕塑是写实的舞台幕布，后来被郭槐生带着改了两三个版本，然后才变得艺术气息浓厚，摆脱了模型味。

    从严格意义上来说，最终摆在平戏新校区门口的雕塑，舞台中央那个宫女形象是有点画蛇添足的。

    只是为了点题，一来配合大美时代这个标题，暗示大唐盛世这么个元素，二来给戏剧学院有点职业特点。

    在万长生最早构想的作品里面，舞台应该是空旷的，表达那种台上台下两重世界的感觉。

    但他还是很没艺术家风骨的做了。
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