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    当罗兰瞧见声势浩大的索尼在强推MJ，把自己和斯皮尔伯格从娱乐头条上挤下来时，他不仅没有生气，反而非常高兴，让斯皮尔伯格尝试着和索尼合作，除了海外发行以外，不就是想找个顶包的吗？索尼作为舶来户，最适合当吸引敌人火力的包子了。

    反正索尼有钱，即便被人夹攻，也死不掉！

    更何况，即便没钱了，他们也能找日本银行贷啊！

    和福克斯不一样，新闻集团在澳大利亚可没有这个待遇！

    罗兰要的只是时间而已，让自己长大，让公司发展的时间。

    …………

    在外界瞎叽儿乱吹的同时，罗兰也没把自己的本职工作给忘了。

    七月十三日，陪着阿什莉钻进了索尼的片场，在一旁看着她演戏。

    由于《西雅图夜未眠》本身就是现代戏，很多场景都能够在制片厂里轻易的找到原型，只需要对外观稍作修改，不要让影迷观众在看电影时，产生这个场景我怎么那么熟悉的错觉就行了，至于其它？说真的，这部戏拍起来真的很简单……

    开机第一天的第一条，拍的就是葬礼远景，反正又瞧不见演员样貌，你就算是做鬼脸，摄影机也拍不清，所有演员按序站好，然后让摄影师手抖着拍，就像是人在远方，肉眼眺望的感觉，十秒不到，长镜头便算完成。

    这个简单吧？

    就算是怀了孕都能拍！而且都是平路实景，根本就不用抠图！

    除此之外，像什么小女孩的对手戏，那在罗兰看来，也是手到擒来。

    由于每个演员都比较符合编剧导演赋予角色的特色气质，所以对起戏来，非常轻松。

    阿什莉饰演的小女孩只需要用萌萌哒的口吻和汤姆-汉克斯这个剧组老爹沟通即可，所谓的关心、爱、对父亲的依恋，全部都可以用台词体现。

    台词其实就是一个编剧的真正功底，也是角色传达自身情绪的最简方式。

    就像《演员请就位》里小燕子他们说的那样：哭？谁不会啊？我的助理也会哭，但用合适的情绪去哭，才是最重要的。

    所谓的演技炸裂就是大喊大叫吗？那只是大二老师教的内容。

    先学会放，在学会收，如果扯着嗓子喊台词就是炸裂，那炸裂，也太不值钱了。

    但普通大众不懂啊！

    对于他们来说，在悲伤的时候瞧见演员‘一秒入戏，痛哭流涕’，那就是最好的演技。

    但有的时候，词不达意，其实就是出戏。

    不过，这个不能怪观众，演技炸裂之所以会被用烂，纯粹是那些恰烂钱的资本营销出来的，因为资本知道，这种最为直观的东西最好吹，所以甭管演员的表演符不符合当时意境，他们都疯狂吹什么‘一秒入戏’，‘撕心裂肺’，‘痛彻心扉’……

    但实际上这全都是误导。

    不配合台词的情感代入，那都是在耍流氓。

    当然了，有的时候连台词都是错的。

    就像金老先生在《倚天屠龙记》的后记中写道：

    “这部书情感的重点不在男女之间的爱情，而是男子与男子间的情义，武当七侠兄弟般的感情，张三丰对张翠山、谢逊对张无忌父子般的挚爱。然而，张三丰见到张翠山自刎时的悲痛，谢逊听到张无忌死讯时的伤心，书中写得太也肤浅了，真实人生中不是这样的。因为那时候我还不明白。”这段话写在金老先生大儿子在阿美利加自缢身亡之后，痛彻心扉、切身感受过，才有了对所塑人物后知后觉的深刻理解。

    情感代入本来就很复杂，每个人都有不同的想法，而且从来没有一个对错，但即便如此，鼓吹面目狰狞流的家伙，全都是恰烂钱的家伙，因为有的时候，台词才是最有魅力的情感。

    就像《药神》里的老奶奶一样，在她向警察曹斌祈求的时候，你把眼睛一闭，照样能感动的稀里哗啦的，这就是台词抒发的情感，而当演员跟着这道情感走的时候，她的演技自然而然就炸裂了，但她，并没有嘶吼，并没有呐喊，却依旧能痛彻心扉。

    所以，阿什莉之前的担忧，在《西雅图》拍摄的过程中并未出现。

    汉克斯演的中年颓废男，能够很好的抓住小萝莉的眼睛。

    而在这个剧组父亲的引导下，卖萌的角色对于阿什莉来说，并不困难。

    实际上，真正的好演技，从来都不是飙到天际。

    而是能让别人通过你，找到感觉。

    压戏只能证明你放的好，镜头和谐才是收的回……
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