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    第一部电影属于意外之喜，花花轿子有人抬，算是不错的开门红。

    第二部长片是经典改编，而且是实打实的，按照正规电影制作流程上映的长片。

    倩女幽魂这个ip有前车之鉴，而且前作已经是巅峰了。

    在此基础上做的任何改动，都会被人鸡蛋里挑骨头。

    更何况是梁栋这个在专业人士看起来半外行的导演。

    上映之后，虽然东方娱乐这边严控舆论，对于恶意差评把控的非常严。

    但还是有不少影评人，保留了这个职业的自尊心，对梁栋的发挥明里暗里进行批评。

    当然，这小部分批评，被掩盖在大部分没良心的影评之下，倒是没有泛起太大浪花。

    为什么大部分没良心？因为影评人也得吃饭，收了钱，良心自然就被污染了。

    一片叫好声中，他的第二部作品完美落幕。

    当然梁栋很清醒，他偶尔偷看那些专业的点评，确实发现了自己在第二部作品中出现的问题。

    比如没有大胆运镜的试验，所有技法太过死板，没有太多惊艳的镜头运用。

    这些问题，他都在第三部长片中进行了改进。

    比如没有拘泥于中长镜头的运用，而是比较大胆的进行了运镜的试验。

    这些变化都被专业影评人注意到了，且体现在他们的文章中。

    按照他们的说法，梁栋在《一片成名》中对于镜头的运用变得更加圆润了。

    他没有刻意追求运镜效果，但时不时的低角度环绕、俯视、升降，都为电影的悬疑感增色不少。

    当然，这部分必须要将一半功劳归于赵晓叮。

    他对于摄像机的掌控确实到了一个相当的高度。

    而且整部电影的色调，既有怀旧感又不会给观众造成梳理氛围。

    跟以往怀旧电影中偏暗的色调不同，在《一片成名》中，梁栋很大胆的让色调更鲜明。

    比如天空湛蓝无比，那是几十年前工业化没有正式开启时，还未受到污染的天空。

    再比如刘一妃的旗袍，那鲜艳的大红色，并没有特意为了复古而追求泛黄的画质。
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