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    罗峰却能轻松把这些问题解决，再加上对一些剧情上的BUG优化，如果说这部《追随》在98年时只能得到最多7.5-8分的评价，那么他这个76年的版本，绝对有资格拿到8.5-9分。

    吴邪暂时延后了唱片公司的事情，先把全部精力放到这部电影上。

    大佬虽然没有给吴邪传送太多表演知识，但有些人就是天生具有表演天赋，吴邪就是这样的一个家伙。

    他拿着罗峰细致到人物表情的分镜头剧本，很快就进入了状态，经过第一天的适应期，两人很快就能一个镜头拍到底，中间根本无需停顿。

    黄岳泰跟在两人身边扛着一部摄影机，回忆着罗峰剧本里的镜头布置，同样很快进入了拍摄状态，总能保持一个绝佳的摄影距离和走位，始终能给两人拍出完美的角度和方位。

    此人在运镜能力和构图能力上的天赋已经显露出来，唯一不擅长的光线运用在这部黑白电影上也不算缺陷。

    罗峰专门把黄岳泰调来，就是看中他的运镜能力。

    在好莱坞，摄影师对整部电影的重要性仅次于导演，可以说，一部电影是否称得上经典，一定是在开场几分钟的摄影方式上就能看到。

    黄岳泰就是一个绝对靠谱的摄影师，罗峰觉得他最适合这部电影，是因为《追随》本身就有名字给你叫，整部电影必须营造出一种跟踪的感觉，所以移动和摇晃的镜头比较多，拍摄角度也与一般电影不同，整部电影几乎没有摆定机位拍摄的时候，全程都是跟随拍摄。

    但巧合的是，这种拍摄方法正是黄岳泰的特长，他在另一位面的作品里，就很少摆定机位去拍摄，喜欢大量使用运动镜头，被同行称为疯狂的运动镜头使用者。

    黄岳泰看着自己肩上这台昂贵的35毫米机器，心里却有几个疑惑一直想问：为什么罗峰明明有钱使用彩色胶卷，却偏偏要使用这种过时的黑白胶卷呢？

    最坑爹的是，这款黑白胶卷的价格已经超过一般的彩色胶卷了。

    罗峰也不知道自己当初是怎么想的，但现在已经拍了这多，他也只能把后悔的想法压下去，强行拿“个性”和“氛围”来装逼了。

    这么做当然是大佬的注意，而大佬纯属是先入为主而已。

    当年诺兰可不想用黑白胶卷，但他当时用的是16毫米的廉价机器，又没钱布置光源，很多场景只能在窗前拍摄，不然光线不足的场景，他那台破摄像机只能拍到漆黑的一片。

    然而光太亮了，他那台破摄影机也撑不住，电影中可以见到窗外总是一片花白甚至连背景都过曝的画面，如果是用彩色胶片的话，那直接就没法看了。

    罗峰当然不存在这个问题，他的电影画面比原版强了太多，而且在大街上也不再是只有短到一秒不到的超短镜头，还永远没有对白。

    诺兰同学不是不想拍街上的画面和长镜头，但使用业余器材根本拍不了街上的镜头，更拍不了太长的镜头，否则没有防抖产生的摇晃，街上嘈杂的声音，以及那惨烈的曝光，估计直接就能让观众产生剧烈不适。

    没错，业余设备在街上拍出来的东西，基本只能听到一片嘈杂的声音。同时廉价机器导致的镜头摇晃也是个大问题。但这些问题罗峰不会有，他租来这么贵的机器，买来那么贵的胶卷，就是要避免这些问题。

    就这样，一支不到十人的袖珍摄制团队，只用了五天时间就拍出了长达120分钟的原片，12月8号居然就提前杀青了！

    罗峰觉得这个原片时长差不多，这部电影不是用多机拍摄，一台摄像机加上他的完整分镜头剧本，全程只需要按剧本来拍摄，根本不需要拍太多原片。

    接下来，他只需要从这120分钟里剪出七八十分钟左右的成片，再将其拆解的支离破碎，辅以倒叙和前后交叉的手法，一部罗式风格的处女作就诞生了。


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