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    影片开头，主人公吴邪，一个“具有落魄艺术家气质”的孤独年轻人，正对着警察自述。

    这部电影，所有角色都使用真名，拍摄场地选在林动、魏秋华、米樰、陈龙的家里，连影片中的酒吧和片头的咖啡厅也是何左之旗下的产业，罗峰在拍摄场地上基本没花钱。

    这部电影的配乐在98年不出彩，但不是说这些配乐不好，而是诺兰使用了拿来主义。

    那时的诺兰哪有钱搞原创配乐，这种电影只要不在影院上映就不算侵权，后来上映时发行公司已经取得了配乐的使用权。

    这些98年的配乐领先了二十年，影片开头那段电子合成的混音，从电影一开始就带给人一种喘不上气的压迫感。

    电子音乐很早就诞生了，但直到60年代，随着电脑性能的提升，电子音乐才开始加速发展，70年代后终于形成“流行电子音乐”、“电子摇滚”这样的新流派。

    这股新潮流传到亚洲肯定要晚几年，霓虹也是在75年左右，才开始出现品质不错的电子类音乐。

    这段配乐诞生于电子合成音乐大行其道的90年代，拿到70年代自然不同凡响，就算放到欧美乐坛，也属于大师级的作品了。

    黄霑第一时间看向不远处的吴邪，现在谁不知道这位天才音乐人，几乎包办了萧炎和罗峰所有作品的配乐工作，这段混音足以证明他不是浪得虚名，果然担当得起“天才”二字。

    这段刺激高昂的电子音乐起到了提神醒脑的作用，迅速让戏院里的人把注意力放到了电影上。

    电影正式开场是吴邪的自述，神色颓废的他依然有着完美的颜值，一出场就让女性观众们的注意力高度集中。

    方梦华早就看吴邪流口水了，一开始她觉得萧炎是她的菜，但见到吴邪以后，方梦华觉得这个美得像女人的音乐天才，似乎更符合自己的胃口。

    楚原和王天淋的注意力则放在了开场后的快速剪辑，以及精妙的跟随镜头上。

    这种快速的剪辑在全世界都极为罕见，一个镜头在两三秒内就快速切换，他们没想过电影还可以这么剪。

    但是这样的工作量，怎么才能做到如丝滑般流畅？

    香港导演从没想过这种快速剪辑，因为传统手工操作的剪辑胶片方法，如果频繁采用这种快速转换的镜头，那将是一个难以想象的工作量，尤其对于以“快”著称的香港电影，这是不可能允许的剪辑方法。

    但这种剪辑出来的效果非常好，哪怕没有搞笑、打斗、冲突，只是一些看似无意义的片段和旁白，但依靠这种凌厉的画面切换，配以激烈的配乐，竟然能营造出十足的紧迫感，让人没有昏昏欲睡的感觉。

    这里不得表扬黄岳泰运用镜头的天赋，他那摇晃但并不让人感到眩晕的移动摄影和飘忽的运镜，在开头几分钟与罗峰这种碎片化的快速剪辑相得益彰，再加上吴邪短促有力的音效配合，这段互相跟随的剧情带给了观众强烈的视觉冲击力。

    黄岳泰在变焦镜头的运用上也是一大特点，他总能及时捕捉到演员精准的反应镜头，两位演员精湛的演技加上精致的面容，又可以再给影片的观赏度加上一分。

    剪辑、摄影、配乐所形成的化学反应，使得这段两分钟的开场剧情，拍出来的效果远比诺兰的原版更有感觉，将之称为影史最佳开场之一也不为过。

    但是很快，观众就开始懵逼了。

    吴邪突然换了一身造型和服装，他们弄不明白这是怎么回事？

    刚才明明还是很落魄的样子，怎么突然就一键换装了？

    “吴邪变帅了？”

    “他刚才不是跟随罗峰吗？怎么又跟踪起郑裕岭了？”

    “他含着个安全保护套干嘛？”

    “那TM是手套！”

    “他脸上怎么有淤青？”

    观众表示看不明白了，开头几分钟明明很带感，但没一会就开始晕头转向，毫无征兆的转场让他们不知所措。
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