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    元中期，青花的外销需求迅速成熟，且以青花为原料的绘画，无论是大面积渲染，亦或是纤如毫发的笔触，都能自如地表现。

    这无异于给龙纹的创作，提供了巨大的创作空间。

    元代青花上龙纹一般为白地青花，龙身细长，小头，细颈，独角或双角，无披发，鹰爪，四肢有后掠的火焰状毛发。

    龙身鳞片圆弧状或斜网格状，三爪或四爪，尖尾或火焰状尾，龙纹四周加饰海水纹、云气纹或火焰纹。

    到了永乐和宣德时期，官窑体制趋向完善，作为王权象征的龙纹，突出了威严和尊贵。

    这时龙体和四肢粗壮，龙首较大，加披发或者竖发，普遍使用五爪龙作为官窑的标志。

    明中期社会稳定，经济繁荣，龙纹的形象变得儒雅和喜庆。

    此时的龙纹多方首，闭嘴，龙睛平视，配以莲池和花丛。

    成化时的衔花龙口吐鲜花，龙身卷曲，龙肢成花叶状，是歌舞升平的社会生活的写照。

    嘉靖时期，市井文化繁荣，这一时期的瓷器纹饰以繁满缚丽为特征。

    龙纹趋细长，龙首上颗伸出，顶端鼻尖画成如意状，似猪嘴，俗称猪嘴龙。绘画已稍粗率，显露一种浮燥之气。

    清初时期，龙纹尚有明代遗风，领上扬，如上意鼻，张嘴伸舌，爪的拇趾和其他几趾距离拉开，相对如人身，已和明代不同。

    龙纹都占很大画面，渲染淋漓浓重，有吞云吐雾的气势。

    康熙时，龙纹的头部描绘更加细致，上颚短于下颚，颚边有肉刺，舌下垂而舌尖上卷。

    龙须细长卷曲，鬃发分束向后，龙额博山状，神情凶猛，纤发毕现，俗称“老龙”。

    自乾隆开始，瓷器上的纹饰都予以程式化处理，将许多个性化的造型改造成标准图例。

    清代中后期青花的龙纹，大多为乾隆造造的翻版，工艺上非常成熟，但缺少艺术性。

    龙有着升腾之势，可谓是出类拔萃，能腾云驾雾，有能耐，自古有着望子成龙的说法。

    龙饰物品也有着出人头地，不同凡响，事业如虹，前途顺畅等美好寓意。

    因此，在瓷器之上尤爱使用龙纹纹饰。

    到了现代，虽然皇权消失，但是龙纹器却没有消失。

    现代艺术品经典之中，有一种蓝边珐琅矾红龙纹杯。
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