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    唐以来，文人画出现了以素墨为骨架，皴染晕墨，辅之空灵的留白，画面以境达意，以虚衬实的“南派画风”对后世的影响深远。

    王维始用渲淡，以诗入画，画中有诗;士人以儒的标准践行于黑白之间，在画上题诗留跋始于北宋的苏轼，文同的墨竹与东坡的字，成为名噪一时的文坛佳话;

    元代更凸现了以黑白为阴阳美学的“建安风骨”，郑思肖画墨兰疏菜，简叶而不画土表示不忘故国之思，画面一清二白，流于市井勾栏成为汉人争相效仿的笔墨渲泻;

    南宋的李嵩《货郎图》以墨线白描的手法，体现出世俗平淡天真的生活情趣:

    一群欢呼雀跃的少年、老叟、妇孺前呼后拥地奔向山间走来的卖货郎，卖货郎肩背的货龛上插满了玩具，不时地向拽着母亲的孩子吆喝着手中的拔浪鼓，把平民生活的朴拙天真展现无遗。

    焦墨与水之间五色空灵的幻化，建构起文人水墨画的诗心、文心、士心和童心。

    以其丰富内容题材展现了不同历史时期的人文掌故，生活情趣，传达出石中有世界的笔墨情怀。

    黑白成画

    天然的汀江水墨石与水墨画异曲同工的成画之妙，为我们留下水墨画空灵意韵的天然诠释;同时也为水墨画的创作发展铺就一条道法自然的捷径，汀江水墨石的灵气体现在它的墨韵上:存在着留白与晕染的两大特点。

    留白是指水墨画上没有着墨的地方，为视觉留下了空灵的遐想。

    水墨画讲究对立统一的平衡法则，以虚衬实的表现手法，留白是这种表现手法中的神来之笔，它承载着文人纤细、敏感的内心世界与现实反差的心灵真空。

    也是水墨画创作中朴素的相对论在虚实变化中返观内照，从容淡定。

    汀江水墨石面上的水晕墨韵，天然地吻合了水墨晕染的含蓄美与意境美。
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