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    一秒的沉寂过后。

    镜头中的右手微微的以一种微微聚拢的手型继续动了起来。

    单音旋律在这一刻，变成了和弦。

    这一次，每一个人都听到了。

    冬风的动机，犹如一阵微分拂面。

    只是在所有人都感受着春意盎然的感觉时。

    和弦音缺停留在了a小调。

    a小调的色彩是阴郁的，这份阴郁的就像是黎明前的最后一刻。

    “噹...”

    噹....盘旋着消失不见了。

    就在所有人都还在寻找这尾音的时候，秦键的左肩悄无声息的秦键动了。

    下一秒。

    只见秦键眉头一紧，右手猛然从高音区弹跳着滑翔而下，同时左手横跨于三个八度之间。

    激荡在空气中颗粒感清晰的音流带着一往直前的气势从钢琴响板中迸发出。

    “呼。”

    听到这里，此时台下的普通观众才松了口气。

    是他们所熟悉的冬风，和他们听过的每一个版本都一样，激情荡漾，炫彩华丽。

    然而经验丰富的演奏者或者评委席中的某几位却持着不同的想法。

    区别于每一位演奏者的不同之处就是他们的演奏风格，这适用于绝大多数的演奏者或演奏家。

    而秦键从来都有自己明确的风格，或者说对于每一首作品他都有自己的演奏情绪在其中。

    在功课中，他会为演奏设计一些细小的环节，大约就像音乐动机一样。

    将这些细小的环节通过整个的音乐语汇串联起来之后，在练习中去反思巩固，修改。

    所以一首作品彻底成型前，他都会经过如此反复的工序。

    艺考阶段，秦键的冬风是凛冽的快。

    以熟练的手指去尽可能的缩短音符间的时值，造成一种夸张的炫技效果。

    而随着时间的沉淀，在肖邦手位下的自由速度越发纯熟后，他渐渐渐的调整着手指触键的角度来去除一部分快速乐段的戾气。

    在和段冉多次交流过后，沈清辞关于肖邦的解读又给了他一些新的提示。

    暂且可以说秦键的肖邦是揉杂的，但是不可否认的是，这样出来的音乐偶尔会发生一些化学反应。

    就譬如现在。

    “很巧妙，可却不是肖邦。”
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