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    其中好些都是华影，光鲜传媒那边推荐过来的。

    这部电影的合作方就是这两家。

    光鲜传媒之前和他们合作得就不错，陆晨也愿意给她们一部分投资的份额。

    至于华影那边。

    这次陆晨则是看上了他们在发行方面的影响力。

    作为《速度与激情5》的两家投资方，他们都给陆晨推荐了不少的演员。

    当然，只是推荐，

    至于用不用。

    陆晨自己决定。

    除了推荐的，还有一部分是蒋煜选角选出来的。

    余龙说道：“这次选角不错啊。”

    谢寒也点点头：“我们陆导这么高的要求下，竟然也有好几个演员直接通过了试镜，蒋哥的眼光真心没得说……”

    陆晨也是微微的点头。

    蒋煜推荐的演员，好几个演员的形象都挺适合的。

    蒋煜的出现，也让陆晨省了不少的功夫。

    也弥补了陆晨他这个团队的不少缺陷。

    看着把事情做的这么井井有条的蒋煜。

    陆晨都有些舍不得让他离开了。

    嗯。

    等《速度与激情1》结束，蒋煜也差不多该出师了。

    也该独立掌镜了。

    成为嘉星传媒第三位导演。

    不过想到又要换副导演了，陆晨的头也不禁有些疼。

    蒋煜的存在可是帮陆晨省了不少的麻烦的。

    比如帮陆晨去挑选一些他没有空去挑选的演员。

    嗯。

    很多剧组中的选角导演能够大玩潜规则的原因。

    不过，在陆晨对方眼皮底子下，可没人敢去玩这些花花绕绕的东西。

    嗯。

    蒋煜经受住了考验。

    陆晨决定提上让他出师。

    试镜结束。

    ……

    “陆导！”

    余龙笑盈盈的说道：“男主的人选陆导应该有了决定了吧？”

    陆晨微微点头。

    “戴瀛看起来还不错。”陆晨有些担心：“不过……”

    “不过什么……”

    “他红了之后，飘了怎么办？”

    “啊？”几人直接难以置信，一时之间没弄懂陆晨想说什么。

    “这个系列我打算拍五部。”陆晨解释道。

    这也是陆晨比较担心的原因。

    在国内，原班人马永远是个大问题。

    欧美剧注重作品的表现。

    而国产剧注重的是最后的结果和利益。

    造成这样的原因有很多。

    首先第一点，那就是缺少好的剧本。

    在国内好的剧本太少了，比如《八佰》，《长津湖》，《水门桥》这样的剧本，只有这样的剧本，才能吸引演员连续拍下去，也能吸引观众关注，连续的追捧。

    其次是国内演员缺少统一的正规的管理制度。

    国内演员的流动性很高，行程很满，往往拍完几集，就要去另外的剧组，这样就造成了演员扎戏的现象，也是现在一些影视中出现抠图恶习的原因。

    还有一点，那就是演员的敬业度不高。

    国内的演员往往一旦有了名气，很容易就飘了，

    也就是耍大牌。

    而且一部剧如果捧红剧中演员，他们的片酬也会跟着涨价，造成影片的制作成本也水涨船高，有很多天价片酬的出现就让投资很头痛。

    因此。

    陆晨有些担心，

    若是这些人因为《速度与激情1》火了之后。

    反过来要挟他怎么办？

    “难怪！”

    蒋煜拿着剧本吐槽道：“我还说为什么这部剧名字的后面要加个1，原来，陆晨这是打算拍系列片！还有，陆晨你也太厉害了吧，1这还没开始呢，你就想到了5……”

    “这段时间思绪泉涌…所以就多想了点。”

    陆晨笑了笑，随便的找了个借口。

    几人也认识到了陆晨说的问题。

    但是一时之间也不知道该怎么办？

    这是国内的制度决定的，而不是他们几句话就能够确定的。

    丑剧为什么十几年都能保持原班人马。

    首先，他们的制作方式不同

    丑影视剧以编剧为核心，往往编剧就是制作人，这样作品不容易跑偏。

    这点在国内根本做不到。

    虽然编剧的地位相对前世提升了不少。

    但是也没达到这种程度。

    而且，他们的编剧不是一个人，而是一个团队。

    团队相对个人来说，很容易就能够避免受到个人的偏好影响。

    通常是一边拍摄，一边播放，往往拍两集就开播，反响好就继续拍，反响不好就会被下架。

    因此，能一直拍下来的，都是大浪淘沙下的佳作，甚至剧情可以根据观众的反馈，进一步完善。

    而且演员好像正常上班一样，朝九晚五，周末和节假日放假，这样的作息时间，工资还高，应该没人愿意换，即使干个十几年也没问题。

    国内就没办法，一般是集中拍摄，虽然演员赚得多，但没办法连续不停地拍戏，那样太累了。

    其次就是演员薪酬方式不同。

    由于制作方式不同，丑国影视剧的演员薪酬不是一成不变的。

    刚开始播出的时候，

    主要演员一集可能只有几万丑元。但是随着剧集热播，到最后可能一集上百万丑元。

    这种薪酬和知名度同步不断提升的机制，可以保证剧集中的主演长期参与演出，让演员长期投身一部剧里。

    而且在播出前景不明朗的情况下，制作团队也不会请知名演员，也有利于培养新人。

    另外还有他们的合同签订方式也和国内的不同。

    虽然刚开始的时候，他们可能只打算先拍一季，但是丑国影视剧的剧组与演员可能会签5年的合同。

    演员一旦签了合同，就必须演下去。如果随意终止合同，那么就别想在这个行业继续干了。

    这样万一电视剧火了，能保证主要演员继续接着拍，不会因为演员接拍其它的剧本耽误演出。

    同样，没有特殊情况，剧组必须优先考虑原来的演员，不能随意更换演员。

    演员和剧组都有行业律师，专门处理这些纠纷，随意更换任何一方要支付的成本都非常高。

    这点在国内就行不通。

    除此之外，还有就是市场环境不同。

    在国内，

    国内的市场很大，不需要向国外输出，只要使劲往一个人里面砸资源，就可以盈利。

    因为影视剧能不能大卖，主要看演员演员影响力，即粉丝多不多，而非作品的质量，所以国内演员更像临时工。

    但一般国外本土市场不大，必须向国外输出更好的质量作品才能成功，所以更看重演员实力，而非演员的颜值。

    同样，演员必须依附剧组，才能生存下去，所以演员不会那么频繁流动。

    最后一点，合作方式也是不同的。

    丑国影视衍生品非常成熟，这些衍生品包括饰品、玩具、手办模型、图书、海报、影视小道具、怀表、手表、酒壶、烟盒、挂坠等物品。

    尤其电影衍生品，收入高达电影总收入的70%。

    哪怕在这个世界，华国已经是全球第一大电影票房市场，但衍生品市场几乎是空白。

    而很多演员跟影视ip收益是绑定的，一般热门ip影视作品都会有非常多演员争着演，甚至不惜低片酬。

    所以一旦作品大卖，除非特殊情况，一般演员是不会轻易退出的。

    总之。

    想要把这些演员给牢牢套住，在国内基本上是行不通的。
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