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    做个十次以上拉片，每个镜头的内容、场面调度、运镜方式、景别、剪辑、声音、画面、节奏、表演、机位...逐一分析、纪录，能复制出一模一样的一部电影。

    因为每个镜头，每一秒所有涉及的东西都分析出来了，等于你现场还原了导演所有的拍摄过程，比亲眼看他拍十遍还要清楚，甚至导演本人都没有你那么清楚。

    唐安干脆让周莉把笔记本电脑拿出来，逐秒、逐帧地分析起来。

    随时带着的笔记本电脑有好几台，有专门处理公司事务的，也有专门用来分析电影的，安装了一些专业软件。

    打开软件，播放《喜剧天王》，跳到周星池和章铂芝一夜情分别的那场戏。

    “这场戏简直让我叹为观止，至少反复拉了30遍。

    柳飘飘出门，尹天仇在窗口窥视，没有交代他何时起床来到窗前！这是非常重要的领先观众的时刻。

    这个前后景关系镜头没有台词，就靠窗上铁栏，形成的空间关系，完美地呈现了尹天仇爱的试探和瑟缩的心态。

    柳飘飘走了，尹天仇回头面对镜中的自己。悔恨与不舍。这时候都没忘带上人物的生活细节，那些墙上的照片与人物表情形成有趣的张力。

    接着是让人惊讶的跳跃，直接从尹天仇的脸跳到柳飘飘的脸，这是个移动镜头，她走的时候同样是落寞的表情。

    本来以为就这么结束了，尹天仇又在同一组镜头里出现，跟着她走的方向，移动摄影把他给移过来了。”

    完美的表现，一个一夜情分别的镜头连续几次人物状态变化。

    面对唐安的分析和赞誉，周星池摇摇头笑道，“其实我最初的的想法是让人物内心不能太简单了，但是镜头又不能过于冗长，毕竟是一夜情，不能用大量镜头表达人物内心的复杂，所以就选择了这种跳跃性的镜头。”

    唐安点点头，电影终归不是电视剧，电视剧说句不好听的，那就是摄影机对准人物拍人物表演，相比电影毫无难度可言。

    只要有个好剧本，演员演技不错，符合角色要求，你就是找个刚毕业的导演系学生都能拍。

    唐安继续分析，接着是那段经典对话。

    尹天仇：“喂！”

    柳飘飘：“怎么样？”

    尹天仇：“走了？”

    “是！”

    “然后呢？”

    “上班！”

    尹天仇双手插进裤子口袋：“不上班行不行？”

    “不上班你养我吗？”

    尹天仇抽出右手，做了个再见的手势。

    看完这组镜头，唐安叹道，“这个正反打简洁明了，完美没有多余的表情和台词啊。”

    周星池道，“我也是为了避免啰嗦，毕竟前面没有过多的展现两人的感情，这时候用过多的语言去煽情就不合适了。”

    “没错，过多的对白太突兀了，反而不如在分别的这场戏一步步来表明他们之前的关系和情感变化。”唐安赞同道。

    继续分析。

    “这个交代柳飘飘离开的镜头就厉害了，在同一镜头内用小升降抬起画面，没有任务表情，只拍了一个尹天仇的后脑勺，过半篇幅都在拍海浪，用波涛汹涌的海浪来展现尹天仇的心情。”

    唐安说着又倒回去，指着他们对话的那个镜头，“但是这这里，距离不过两三秒钟，海边还非常平静，没有一点波澜，这个对比让人叹服！”

    下一组镜头。

    心情还未平复，立刻切到海边公路，有一个简洁明快的关系镜头。

    太省了多少无谓的过程，尹天仇出门，下楼，奔跑，都不讲，一个心跳之间，他就追上了柳飘飘，让观众感到的是一个又一个惊喜。

    柳飘飘故作轻松。

    尹天仇在犹豫。

    一个完美地镜头跳切，这个犹豫的呈现不是靠表演，而是用一个镜头的跳切，用镜头语言来表演这种犹豫。

    接下来是最考验导演功力的一幕，表白之后镜头直接切换到两人背后，一个全景背影，没有任何表情。

    “我养你啊！”

    终于表白！

    镜头越过尹天仇的背影，向柳飘飘冲去。

    这句表白，我养你吧，直接化为一个运动镜头，向她冲去！
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