238颠覆宁浩的认知-《华娱:从神雕侠侣开始》


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    所以一个导演如果你拍戏抓不住重点,你永远做不了大导演。

    这就像好莱坞的电影一直很少能拿三大电影节的表演类奖项一样的,在好莱坞的大片之下,其实演员的表演光芒往往被电影中的世界背景设定、紧张的故事情节、炫技般的电影镜头等抢走了,一个演员的表演在电影中的占比变少了。

    所以,好莱坞的演员他们的压力很大,如果他们想获奖,他们就会去选一些更偏演员表演的一些剧本。

    欧洲文艺电影与东方文艺电影演员为什么更容易获奖,是因为一部电影大部分的镜头与焦点都放在演员身上了。

    而不是像好莱坞商业大片,大部分的镜头与焦点在其它的元素上。

    比如这一场戏份,宋鲁所扮演的柯布,与范兵兵扮演的苏珊·刘镜头与焦点会有多少?

    没有多少,成片之后没有人去关注宋鲁与范兵兵的演员,反更多的被整个街道的梦境坍塌以及高速摄影的运镜所吸引。

    这对演员是好也是坏。

    好是,在这种情况下,演员只有发挥出百分之一百二的水平才能跟其它的元素抢关注度,这样可以促进演员的表演。

    坏的是,演员的表演信心会被击垮,因为他们觉得我那么努力的表演了,观众为什么看不到?而是去关注像梦境坍塌、高速镜头下的影像上去了?

    “跟着宋导拍完这个片子,我的电影观要颠覆了。”片场宋浩与吴京聊着天。

    “为什么?”吴京问道。

    “宋鲁所传授给我们的很多都是跟我们接受的传统导演知识相反的,比如我们的导演知识是告诉我们镜头中永远的关注点是人,是角色,因为角色才是推动故事的基础。但宋鲁说,不是,角色也可以不重要,镜头的重点是呈现给观众的关注点是什么。如果观众的关注点是梦境的描绘,那人只是配合梦境描绘的道具。”

    “我们的导演知识告诉我们,运动镜头的表达更多的在于大致三个功能:一是表现人物情绪的不稳定时,用运动镜头,比如高兴、紧张、兴奋等。二是表现情节激烈时,用运动镜头。三是为了展现更多角度,更宽视野的现场景时,用运动镜头可以表现得更多。”

    宁浩说着掏出烟来给吴京一支,两人点上。

    “可是宋鲁的运动镜头运用更多的功能在于运动镜头是不是更好看,是不是能让观众集中注意力。他的镜头运动的目的就是来引导观众的,就是他的镜头一运动就告诉观众‘你该看这里,这里更有意思’。”

    宁浩说完无奈的看了眼吴京,吴京忍不住笑了下,没有说话。

    “好吧,除了这些,还有许多方面都是跟我所学的相反的。这许多中最让我无法看懂的是,他在拍摄中对演员的表演要求既严格,但是又不认真。他要求演员必须要沉浸到角色当中去,要用尽十二分的力去表演,但是他的镜头却只是一扫而过……”

    宁浩摇头无语,真的让他无语。

    “他把演员只当成他电影中诸多元素的一样,没有比镜头、色彩、道具等更重要,在他的眼里镜头里的一切都是一样的重要的,所以这里面所有的东西都要完美,包括演员的表演,哪怕他的镜头只是一扫而过,你也得完美。”

    “所以呢?你觉得是好是坏?”吴京若有所思的问道。

    “我不知道,我的内心很抗拒,但是我觉得好有道理。”宁浩之所以找吴京吐槽是因为他也无法下定义。

    “我记得宋鲁跟我说过一句话,他说学习只是借鉴,并不是复制。所以,他的方法你可以借鉴,但不一定照搬,你觉得有道理的就用,觉得没道理的就坚持自己的路子。”吴京说完拍了拍宁浩的肩膀,然后把烟头丢下,一肢踩熄后走了。

    “嘿,宁,导演回来了,准备。”现场的工作人员朝宁浩招手。

    宁浩笑着挥了下手,然后踩熄烟头就过去了。

    “兵兵姐,ok了没?准备好了,咱们走一条?要确保一下万无一失,要不然这个炸不起啊。”宋鲁问范兵兵。
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