第(1/3)页

    ps：尚未收尾，先发后改！抱歉！

    侯子墨的话让高爽有了种绝处逢生的触动。

    他是对这部电影寄予厚望的。

    蓝星的电影界还没有无厘头这种电影形式。

    而自己即将以导演的身份，在这里开辟先河，将曾经带给自己无限欢乐的无厘头喜剧搬上大荧幕，写入蓝星的表演发展史！

    所以每一点都想精益求精。

    在演员这块儿更是要求颇高，升值有点吹毛求疵。

    而《功夫》中阿星这个角色，作为星爷在这个世界的“化身”,        更是高爽最不愿意妥协的。

    对于演员要求半点也不肯打折扣。

    如果只是敷衍，那之前就定下来侯子墨了。

    之所以迟迟未定，除了现在被华娱传媒给怼到了墙角，更多大的原因还是他的挑剔。

    之前叶安蕾给他的演员资料足足有好几百。

    几乎涵盖了大半个华夏影视圈。

    最后被他挑挑拣拣，剩下勉强合乎新意的就那么三四十个。

    这三四十个人里寻摸，想规避掉华娱的影响，实在有些强人所难。

    其实即便是将全部演员都谈下来，在高爽的眼里也只是勉强能用。

    要说靠这些人来还原经典的味道,        其他也没多少把握。

    直到刚刚侯子墨提到了蜘蛛侠，才算是一语惊醒梦中人。

    别人或许不能撑起星爷的戏份，但他自己可以啊！！！

    无论从软件还是硬件方面，自己都能完美的胜任这个角色。

    嗯……

    出了过于帅气了一点。

    没办法，天生丽质难自弃，这方面只能靠后期化妆遮挡一下自己英俊的面庞了。

    之所以之前一直没有往这方面想，其实就是当局者迷了。

    高爽一直下意识的将自己禁锢在导演的位置。

    偶尔客串一下他还挺来劲，却从来没想过正儿八经的以主演的身份出现在自己的电影里。

    在这个世界上，唯一见过原版的人只有高爽。

    他可以在脑海中的系统里反复观察观看电影原片。

    一字一句，每一个镜头都能掰开了，揉碎了的研究。

    这个研究和复现的过程，不应当仅仅局限于导演的镜头运用，更应该延伸到具体的表演中去！

    现在看来，系统给他“形体训练手册”也不是没道理的。

    她可能是在刻意的引导自己，走上这条路也说不定！

    “台词训练手册”和“形体训练手册”，两个bug级别的能力提升手册让高爽表演方面的能力突飞勐进。

    几乎可以说，表演的所有基本功他都已经完全具备了,        而且能力非常出众。

    特别是“形体训练手册”的技能加持，让他可以在任何外在的表现中随意游走。

    将所有看到过的细节都模彷的惟妙惟肖！

    哪怕内心没有充足的感情，也能表现出那种状态来。

    别觉得假，演的好装的像，就足以以假乱真！

    这种不走心，装样子的表演方式在地球上是实打实的三大表演体系之一。

    而且是其中最主流的一个！

    地球上的三大表演体系分别是斯坦尼斯拉夫斯基体系、布来希特体系以及以梅兰芳为代表的京剧表演体系。

    其中布来希特体系要求演员化身为角色，用尽心思去研究每一个心理和行为的细节，然后完全的还原。

    这个体系的代表作品应该是《雨人》。

    不过这种表演方式也有弊端，很容易引起演员的心理问题。

    梅兰芳体系，也可以说的是中国独有的一种表演体系。

    它有一个固定的范式，这个范式是从前人积累下来的经验的集合，一颦一笑都是规定动作，每一个腔调你都要在谱。

    核心讲的是功夫两个字！

    感人至深靠的是“熟而生巧”，在明白自己对自己的功夫绝对把握的基础上，在进行个性话的调整。

    而三大体系中最扯澹，也是最主流的则是斯坦尼斯拉夫斯基体系。

    这个体系的表演教学是给你一些比较套路化的东西。

    套路的表情，套路的表达，套路的形体，甚至套路的台词处理方式！

    有这样一套固定的，能够应对不同感情不同场景的技巧,        那无论演员如何在内心放飞自我，表演出来的东西都不会偏差太远。

    无论编剧写成什么样子，演员只需要按照自己学过的套路来演就完事儿了！

    什么走不走心，在斯坦尼斯拉夫斯基看来，都是扯澹！

    这种流派相对比较适合可能不是那么有天赋的普通人。

    给你一套东西，你在这个基础上发挥。

    实在发挥不出来就按照以前练过的东西组合起来湖弄。

    地球上，很多演技派演员，大部分学的也都是这种流派。
    第(1/3)页