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    《功夫》中一镜到底的场景特别多，其中关于猪笼城寨的生活场景一共出现了两次。

    第一次是在开篇，第二次则是三大高手离开的时候。

    不过有些内容只在首映式里播放过。

    在正式上映的时候，为了压缩时长和一些和谐原因，将第一次生活场景的一镜到底给删掉了将近四十秒。

    只留下了最后落幅时，一带而过的西侧和城寨大门的一点儿画面。

    同样剪掉的还有一段阿星加入斧头帮，狗腿子让他选女人。

    一直到坤哥说阿星：“一看就知道，你除了好事，什么都敢干！”

    随后还伸出手让他吻的这一段。

    时长有整整两分钟！

    这两段的删除确实让电影的节奏加快了不少，可也变相的隐没了一些细节，同时还破坏了星爷极其偏执的理想主义气息。

    星爷曾在《功夫》这部影片中刻意的追求“完美剧情分割”。

    所谓完美剧情分割，就是开场交代占三分之一，剧情推动占三分之一，高潮收尾占三分之一。

    《功夫》的原版这个分割节点差不多是刚好三十三分钟一个剧情段落！

    节奏把控之精准神乎其神，简直就像是大师手里的魔术道具，想让它变成什么样，它就得成什么样。

    这样极端的掌控力，对于很多导演来说简直是天方夜谭。

    要知道，一部电影在拍摄的时候，演员的发挥，镜头的运用，甚至说话的节奏都存在极大的随机性。

    这每一样都会影响到影片镜头的长度。

    所以最后拍出来的成品往往连总时长都无法控制，更别说像星爷这样按照段落来精准的卡点时间了！

    从这里也能看出来，星爷用将近十年时间打磨出这样一部作品，在拍戏前每一个镜头，甚至具体的表演节奏和细节都被他反复的琢磨到了极致。

    在拍摄的时候，更是对演员的表演、镜头的处理有着苛刻到了近乎变态的要求。

    如此才造就了如此的经典。

    同时，这种极端的以自我要求为中心的拍戏方式，也成为了星爷最为人诟病的地方之一。

    这种导演方式被人戏说成“掉了一根针他都要管”，片场暴君的称号就是由此而来。

    高爽在自己的拍摄中准备完全沿用星爷的“完美剧情分割”。

    所以，上映版里删除的剧情他一点儿没落的都填充了进去。

    在表演上更是有意识的调整了节奏，力求最终能呈现出这种极致的效果。

    ……

    这种“大群像”的一镜到底，人员调度是最困难的地方。

    电影《泰坦尼克号》中，有一个杰克初次进入宴会厅的长镜头场景，动用了大概百多号人。

    镜头从进门的位置，一直向内延伸。

    沿途的演员除了侍应都是舞者，他们会在舞步间避开缓缓过来的镜头。

    大家都是在跳舞，论复杂程度跟嘈杂热闹的居民区完全没有可比性。

    可就这样一个镜头，卡梅隆拍了两百多条，出镜的演员换了三四批。

    在磨了整整半个月后才最终完成！

    而高爽现在要做的事情比之那个跳舞的长镜头可要夸张的多。

    一个跨度极大，延续将近一分钟的一镜到底！

    几十个人在这一分多钟里都要有事情在做。

    这里的做事是必须有明确目的的行动，不能是脱离了剧情的无意义瞎逛。

    因为后面紧接着就要交代出六七个关键人物的初步关系。

    一般这种场景在电影拍摄中有个专有名词——“极限调度”！

    要做到这个程度，那这几十个人基本上每人都要有一个简单的人物小传，最不济也要有个行动分析作为参考模板。

    否则靠现场去临时编排，一人就算只搞个三五分钟，今天就啥也不用干了！

    而之前演员副导演何佳洪问高爽要过这些人物的具体行动分析。

    高爽一直推脱，说到时候再说。

    现在已经到了要拍摄的档口，高爽都没有一点儿提前准备的意思。

    这几乎就明摆着就是要让副导演“现场调度”的节奏啊！

    “现场调度”这是美化的说法，按照一般的理解，那就叫“临场瞎编”。

    编一个两个人的几分钟调度，对于何佳洪这样的老副导演来说那都不是事儿。

    十个八个也勉强可以做到！

    可现在五六十个互有交集的人物调度，这已经完全超出了他的能力范畴。

    他甚至敢放言，全华夏在没有文字稿件的情况下，能完全掌控这种场景的演员副导演一个都没有！

    ！

    这也是何佳洪忍不住炸毛的原因。

    极限调度的场景，是能瞎编的吗？

    到时候只要有一两个人闲下来没事做，整个镜头都得废。

    纯瞎编你还不如分开来拍呢，整什么一镜到底啊？

    ng个百八十次，看你还烧包不？！

    心里虽然吐槽不断，但该说的还是要说。

    毕竟非主要演员的调度，那可都是演员副导演的工作。
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