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    朱闯劲脸上也是惊疑不定的神色，皮笑肉不笑的瞄了曾平凡一眼：“你是他的表演老师，他什么情况你不知道？”

    “我知道个锤子啊！”

    曾平凡勐的一拍大腿道：“排练的时候，正儿八经的戏份都拿的勉强，更别提喜剧了……”

    朱闯劲知道曾平凡的意思。

    各种剧目中，表演的难度是不同的。

    在一般人看来，哭的撕心裂肺的悲剧戏码应该是最困难的。

    逗人一乐的喜剧应该是最好演的。

    可真实情况却恰恰相反！

    悲剧里有大量的情感冲突，最容易情绪外漏，也最容易和观众产生共情。

    只要演员哭的好，台词伤感氛围渲染的到位，基本上都能被人点个赞。

    但喜剧却完全不同！

    想让人笑的高级，在欢乐中找到共鸣难比登天！

    说个不太恰当的比喻，外面的乞丐为什么都是卖惨博同情，不是给你讲个笑话问你要钱？

    要想用喜剧触动别人的内心，就要求演员的表演心理足够高级。

    都说喜剧的内核是悲剧，这已经是讲烂了的玩意了。

    可又有几个人能在喜剧的表演中将这个内核给灌注进去？！

    要做到这一点的的关键在于“相信”，说服自己去相信那些很扯澹的事物。

    越是相信自身的凄惨命运，就越是能用浮夸的外在表现来引起观众的共情。

    到了这个层次，一句简简单单的台词都足以支撑起一个笑点。

    一个细微的动作，都能让人捧腹不止。

    因为观众体会到的是一段完整的表演，看到的是整体效果中的闪光。

    或许正是这种悲剧内核的不断注入，让大师级的表演者比一般人更容易抑郁，生活上也更加孤僻。

    舞台上和现实中的反差十分极端！

    虽然曾平凡和朱闯劲都没有发现高爽有这方面的倾向，但是他在电影中的表演，毫无疑问已经走到了这条孤绝的路上。

    朱闯劲想了一下道：“他从出场以后，除了一些语言上的幽默之外，还有很多像这样运用到台词和表情深层次处理的表演段落，咱们学院里，算上老师，能处理的这么圆润的，我连三个都数不出来。”

    “三个？”

    曾平凡嘴角挑动了一下，语气肯定的道“”“我可以很明确的告诉您，一个都没有！”

    “……”

    朱闯劲侧头看着曾平凡，有些惊讶的道：“不至于吧？你也不行？”

    “我？”

    曾平凡愣了一下，随后目光重新投向荧幕，缓缓的摇了摇头：“我也不行……”

    ……

    电影还在继续。

    一个完美到一出场便让人眼前一亮的女人出现了！

    何晓玲没有经过任何后天修饰的面庞，给人以十分干净、水灵却又带着几分圣洁的感觉。

    原本黑帮横行的压抑氛围，似乎都被这一抹空谷幽兰般的气质冲散了不少！

    剧情节奏完美承接。

    在接过雪糕时，高爽跟何晓玲的对视几乎明白的告诉了所有人。

    眼前的女孩便是他幼年时救下的那个小姑娘！

    “这个眼神……爱了爱了！”

    “兄台，你的口味有些杂啊。”

    “这要不是女主我倒立吃翔！”

    “骗吃骗喝就不必了，不过从今以后，怕是我心里的女神之位要易主了！”

    “抱歉，兄弟，你迟了一步，我的心已经被填满了。”

    “……”

    高爽跟何晓玲在剧中的重逢并不美好。

    他带着吴浩抢完妹子的冰淇淋就跑，在凄凉的音乐中，高爽歇斯底里的疯狂大笑。

    何晓玲眼神焦急的追逐着电动车，却只能眼睁睁看着车身和那个癫狂的身影渐行渐远。

    明明应该被浮夸的表演逗的捧腹的观众们，却出奇的沉默。

    在这笑声中，众人只觉得一阵心酸。

    这一刻，高爽亲身示范了什么叫“为喜剧注入悲剧的内核”。

    这是足以成为教科书式的经典一幕！

    曾平凡已经有些麻木了，只有嘴唇缓慢的蠕动着。

    如果贴近了就能听见，他在不断的重复这一个短句：

    “超神了，超神了！……”

    ……

    伤感并没有持续太久。

    高爽带着吴昊重返猪笼城寨。

    他要用这个凶悍的包租婆作为自己加入斧头帮的投名状！

    然而……

    在高爽煞有介事的瞄准下，第一刀飞出，砸在横梁上弹回，精准的插在了高爽的胳膊上。

    “噗！”

    “哈哈哈哈！还以为他是个丢飞刀的高手，没想到丫根本不会……”

    “受不了了，杀敌为零，自损八百！”

    “……”
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