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    陈默没有在意两个摄影师的想法，继续详细的讲解自己对整部影片的拍摄思路。

    这部电影的拍摄，是相当有颠覆性的。

    大量的长镜头不算什么，难的是如何实现在太空环境下，拍出那种失重状态的真实感，这就需要连续的虚拟拍摄和自由的摄影机运动。

    说实话，在此之前，确实从来没人敢于去尝试。

    因为这已经不是一项挑战了，而是怎么想都觉得无法现实。

    特效团队提前做好的视觉预览，给人的感觉确实很震撼，但预览终归只是预览，怎么去实现它才是重点。

    但是有了这个视觉预览，陈默就可以一点点的，去全方位解读每一个细节了。

    比如灯光模拟。

    因为没有视觉预览，根本就不知道光应该从哪里来，或者说，就不会知道这个时候，该用什么样的特效画面。

    所以说在很大一部分戏份上，其实模拟灯光，也会让特效和摄影的界限变的模糊。

    二者有交叉，但并没有严格的界限。

    一个厉害的摄影师，需要处理的特效问题，其实比任何摄影师和特效总监都多。

    最起码在这部电影里，是需要这样的。

    这也是为什么陈默把艾曼努尔请过来的原因了，即使对方还不是那个后来大成的成熟体。

    但人家身上是有那个天赋的，陈默随便指点几手，他很快就能成长起来，想想其实也蛮有成就感的对不对？

    所以，陈默在这里就讲的很细，“特效师做的很多视觉预览，其实在拍摄现场，还是有很多弹性空间的。

    “这里就需要你在镜头之外做些什么的时候，都要及时反应过来，比如需要在某个地方改变速度和时间的话，你就得马上做到。

    “这就要求不但视觉预览要做得好，还得给摄影师留出来回旋的余地。

    “当然了，有些地方是回旋不了的，这就需要特效团队和摄影师以及演员去相互沟通。

    “尤其是一些室内戏上，这种情况比较多，比如你需要告诉演员，这个镜头的结尾，我们需要你把手准确的放在这个地方，不能有偏差，演员就会知道该怎么配合了。”

    一大帮幕后人员，就一起跟着点头。

    陈默又指了指那个硕大的跟屋子似的光盒。

    “你们可以把它看作一个LED灯箱，拍摄时，我们会把预先用CG技术建好的太空场景，直接投影在那些LED屏上，而演员就在中间表演。

    “而那些LED灯，也会在电脑程序的控制下，模拟出我们需要的光线、温差等各种变化。

    “到时候，绑定好摄影机的机械臂，会按照视觉预览中的设计，做出预定的运动轨迹，从而制造出旋转、环绕、移动等各种效果，让画面不间断产生各种变化。
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