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    $15，000，000。

    第一次看到邮件里的这个数字，本-莫森真的揉了揉眼睛。

    他感觉自己应该是工作太久，导致眼前出现了重影。

    毕竟，有多少人会花一千五百万美元，买一家艺人管理公司呢？

    艺人的个人经理人，工作职责相当简单直白，用一句话概括，就是尽其所能，为代理的客户充分发挥职业生涯的潜力。换句话说，艺人经理人充当的，就是艺人与音乐行业各个领域之间的桥梁。

    就像在大都会博物馆里，韩易向赵宥真提到的莫扎特与史威登男爵那样，莫扎特负责潜心创作艺术，而史威登男爵负责把艺术变成一根又一根金条。

    再细化一些，艺人经理人的工作大概由十个部分组成，职业生涯的战略规划、人际关系网络的建立与维护、外部合约的谈判与签署、艺人的财务管理、市场营销与宣传推广、演出与活动细节管理、创意领域的方向性指导、危机公关、团队协调，当然，还有为艺人提供无微不至的情感关怀与精神支持。

    随着艺人知名度、商业价值和演艺收入的提升，经理人可以扩充管理团队，把其中一些事务交由专业人士去做，比如商业经理、巡演经理和公关经理，但归根朔源，艺人经理人才是那个需要负起全责的最终责任人。

    如此需要日以继夜殚精竭虑的高强度工作，收入如何呢？

    对于绝大多数没有附属公司的独立经理人来说，首先，底薪是零。当然，这也意味着他们的所有社会福利额度，都是零。

    作为报酬，他们通常可以从艺人的毛收入中抽取10%-20%，极少数像斯库特-布劳恩和盖伊-奥谢里这种级别的传奇经理人，可以拿到25%甚至是30%的份额，但绝不会高于这个数。

    更重要的是，艺人管理合约也会受到七年规则的限制，因此，目前的行业现状是，艺人经理人通常跟艺人的签约年限在三年左右，最高基本上也不会超过五年。虽然有日落条款可以为艺人经理人获得持续收入，但是这依然不能让他们的付出得到同等回报。

    因为，最致命的一个问题是，虽然全程参与了艺人从歌曲创作、专辑筹备到现场演出的一整个流程，但这其中产生的所有版权，都与经理人没有实质上的关系。

    音乐版权在版权发行公司那里，母带版权在唱片公司那里。至于演艺经纪公司，至少可以利用艺人的影响力拓展圈层、接洽演出，有的时候还能自己操盘演出项目和影视项目。

    而经理人拥有的，只有这副现在跟自己亲密无间，但不知道何时就会终止合约另投他人怀抱的“空壳”。

    即使到了斯库特-布劳恩这个级别，跟艺人相处也是如履薄冰。像爱莉安娜-格兰德这样因为一个小误会就炒掉斯库特，后来又重新续约的儿戏，在欧美娱乐圈每时每刻都在上演。

    因此，聪明一些的经理人，早就开始想方设法地将艺人管理服务与其他方面的业务相结合。ive&nbp;natin娱乐是最早开放360签约业务的现场演出公司，跟麦当娜签下天价合约的他们，早就摸索出了一套从管理到演出再到外包唱片业务的完整生态链条，而这种模式，也被沿用到了与jay-z合伙开办的r&nbp;natin的运营中。

    、蕾哈娜，包括jay-z本人，都是用这种方式跟r&nbp;natin签约的。版权发行和唱片业务外包出去跟人合作分享版权，演出和管理板块则牢牢攥在自己手里，增强艺人粘性。

    这是行业巨头在拥有充足现金流的前提下，可以用天文数字般的预付款砸出的协议。另一方面，像斯库特-布劳恩这种白手起家的独立经理人，则通常会选择充分利用自己的影响力，与某家想要进军娱乐业的资本管理集团达成合作，由经理人们负责穿针引线购置和管理有价值的娱乐资产，资本机构负责提供并购所需的资金。用这种方式，让自己不宥限于艺人管理的业务范畴。

    但2016年的本-莫森，不属于以上任何一类。

    他没有蕾哈娜和jay-z这种超一线艺人，名单里最拿得出手的名字有两个na&nbp;de&nbp;rey和eie&nbp;guding。

    好巧不巧，两位头牌艺人都处于职业生涯的相同阶段。拉娜-德尔雷已经从2012年《paradie》的全盛时期滑落至半山腰，去年发行的新专辑《hneyn》赢得乐评人一片喝彩，滚石杂志甚至将它列为2015年二十佳流行专辑的第二位。但销量方面，第一周以116万的折合专辑销售量空降bibard专辑榜亚军，第二周便跌到第15位，自此再没爬起来过。

    在这个时代，以室内流行和艺术流行为主打风格的《hneyn》就像是一部威尼斯电影节的闭幕文艺片，足够具有艺术价值，同时也足够小众。想要从全是流行电子、流行说唱和trap说唱的bibard榜单杀出重围，简直是天方夜谭。

    而tap的另一根台柱，英伦超新星艾丽-古尔丁的陨落更是令人扼腕。相信没有哪个关注英国乐坛的歌迷会忘记2010年横空出世的那张《ight》，以及两年后青出于蓝胜于蓝的《hayn》。艾丽将合成器流行、流行电子与独立流行有机结合在一起，形成了独树一帜的强烈个人风格。

    首张专辑首周就空降英国专辑榜冠军，85万份的销量让人瞠目结舌，第二张专辑也在美国的bibard专辑榜上杀入前十，各种奖项拿到手软，跟avin&nbp;harri合作的《i&nbp;need&nbp;yur&nbp;ve》，还有跟zedd合作的《fa&nbp;int&nbp;the&nbp;y》，至今都是eetr&nbp;hue的经典代表。

    那三年时间里，伴随着电子音乐，特别是流行电子的强势崛起，艾丽-古尔丁成为了几乎可以定义一个时代的人物。

    可到最后，几乎两个字，成为了她无论如何也摆脱不掉的注脚。

    音乐圈里两种人活得最滋润，第一种是ne-hit&nbp;nder，只有一两首热门单曲，其他音乐尽数扑街，安安心心地吃代表作的版税，每年巡演个几十场，提前开启养老生活。第二种是真正的超级巨星，不管发什么单曲，只要写上他/她的名字，都能在榜单前十占有一席之地。

    过得最痛苦的，是还在中间挣扎的音乐人们。稍有不慎就会跌落洞底，但向上攀爬的路却看不到半点光亮。艾丽-古尔丁便是这一类人，更让其倍感折磨的是，她是从即将逃出生天的洞口滑落到这里的。

    2010年还惊为天人，到2015年就已经过时的音乐理念，以及日薄西山的宝丽多唱片灾难性的推广策略，让第三张专辑《deiriu》遭遇商业滑铁卢。唯一一首被人记住的《ve&nbp;e&nbp;ie&nbp;yu&nbp;d》，居然是靠《五十道灰》翻红的，一开始根本就不在唱片公司的宣传计划中。

    虽然还有一些落日余晖，但这两位“过去式”，绝不足以支撑tap管理公司1500万美元的估值。

    1500万美元的估值，意味着什么？
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