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    在香江，电影氛围更浓郁一些，有一位资深知名影评人说了一句公道话。

    “一部纯粹的艺术片，主题冰冷，票房过亿，我丝毫不觉得它比当初的《桃姐》差，甚至青出于蓝。”

    《一念无明》和《桃姐》，虽说都是尖锐的社会问题延伸出来的电影，两者的色调是完全不一样的，前者是冰冷的，后者是温暖的，刘德华饰演的角色，始终作为一个暖体，贯穿整个电影，并且影片中只是客观的阐述社会问题，桃姐本人只是时代缩影下的产物，她所在的群体只是关注不够不是没人关注。到《一念无明》，就真的是另一种状态，老人老矣，好一点是可怜，差一点是嫌弃，黄世东这样的人，好一点才有可能得到一点怜悯，差一点就是被社会所排斥。

    不容。

    这就是两者本质的区别。所以看桃姐很多人会感动的落泪，很多人会觉得这片子真温暖，很多中年人会带着年轻人来看一看，让他们感受一下影片中传递的力量，我们应该关注那些已经渐渐失去自理能力的老人，我们能够给予他们多少温暖呢？

    《一念无明》，真的是无法兴起邀请家人、朋友去观看的兴趣，也没有推荐的理由，至多是说，陈昊导演的片子，演的不错导的不错，内容呢？色彩太过的灰暗，多数的观众是不愿意看一场让自己心情无比压抑的灰色调电影，这感觉有点类似曾经德国拍过的一部电影《香水》，真的是无法推荐观看，那不是一部电影，那是一部冰冷肮脏的时代缩影，看得你没有办法落泪也没有办法产生恨意，无法用简单的善恶去评判剧中的主题思想。

    黄世东是一个精神病人，这跟他自身到底是醒着还是醉着没关系，他是一名被专业机构认定有此类疾病的病人，那下意识的，我们所有普通人都会产生抗拒排斥，这是人之常态，能否去多一点理解，这不是强迫的，也不是用道德绑架可以做到的，也无法用亲情去进行牵绊。

    影片最后，大家会觉得那些邻居的嘴脸有些恶毒，可反过来想想，换做是自己，是不是也会有同样的行为呢？感受到这一层的观众，对天台上将邻居小孩抱过来之后，黄世东对父亲的那个浅浅含着的笑容，有了新的理解，也从这一点判断出来他似乎是没病的，正因为没病或是病好了，才能够理解正常人面对自己这种人的想法，所以他没有抱怨也没有咆哮，笑一笑，是啊，不容就不容吧，换做是我，我也会不容，那又何必去抱怨别人呢。

    影片破亿的当天，也是《车轮下的华夏》最后一集的播出，陈昊又一次靠着自己的作品，成功抢占了各大头条。

    在风沙中对抗大自然恶劣环境的真实陈昊。

    在影片中蜷缩在床上的电影角色黄世东。

    不同的两种形象，真实与虚幻的交错，开始有人总结陈昊曾经饰演过的所有角色，全部拿出来进行一番品头论足，而最初的昊哥和夏洛，也成为了大家解读他演员之旅的开端，那两个不算太成熟也不够太好的角色，让大家对他的成长产生了兴趣，得是多么天才的演员，才能在这么短的时间内有如此大的飞跃，当初的黄渤，也没有这么神吧。

    事实证明，就是这么神。
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