第(2/3)页 关小美暗道“你这个时候还有心情开玩笑”，但还是忍不住点了点头，那两兄弟还真是和猪头一般无二。 萧炎又问道：“那今晚吃猪头肉怎么样？” 关小美快被气哭了：“你不怕他们报复吗？” “你怕？” “当然怕，他们可是黑社会。” “如果他们消失了，你还怕吗？” 他这话问的关小美直接懵逼，只能下意识点点头。 萧炎当即笑道：“那好，今晚就让他们全家消失！” 关小美反应不过来，傻傻的看着萧炎，喃喃道：“全家消失？” 萧炎用不容置疑的语气，说道：“没错，君子一言驷马难追，说让他们全家消失，就让他们全家消失！” 两人这番话当然没让别人听到，这时待在他们附近的都是自己人，除了罗峰、林动、吴邪和方寒外，还有被他们拿了一血，或是即将拿到一血的小姐姐。 剩下得都是亲信，像陈龙、元镖、林怔英、狄威等人已经不算外人了。 他们对于萧炎的话自是不敢相信，但是这两个大佬既然敢在众目睽睽之下羞辱这些黑社会，那自然是有底气的，他们更不相信这些人会自己找死！ 陈龙心里难以平静，他夹在萧炎和罗维中间，实在不知道怎么做人。 萧炎当然看到了陈龙的难堪，虽然他心里对这个人不再那么看重，陈家班、洪家班包括刘家班的大部分精英，早已经被他们拉到佳艺电视台和中原娱乐，这时已经不需要借助陈龙的力量了。 但能有一个与方寒风格不同的武打明星，那也是必不可少选项，况且方寒会把一部分精力放在满世界砸场子上，陈龙对于中原娱乐是一个很好的补充。 “阿龙，我知道你难做。这样吧，罗维那边我会帮你把合同要过来。”萧炎看着一脸疑问的陈龙，不等他发问，直接说道：“你不用知道我怎么和他谈，过几天，他就会自动把合同还给你。” 至于如何操作，萧炎当然不会告诉陈龙。 萧炎和罗峰看到首映时间要到了，又上去与邵氏方面打了招呼，可以开始放映了。 方梦华刚才也目睹了萧炎和罗峰羞辱马家兄弟的场面，同样弄不明白这两人为什么要这么做？ 他们是疯了吗？ 这样羞辱黑帮，嫌自己命长？ 如果萧炎和罗峰没疯，那他们背后的势力有多强，才会敢于将地头蛇不放在眼里？ 这也是在场众人的疑问，就算没有在旁边目睹刚才的那一幕，此刻也通过别人了解了刚才的经过。 这里的人都是各行各业的成功人士，他们当然不相信萧炎和罗峰会如此失了智，他们真的会自己找死吗？ 这会电影马上就开始首映了，这些人暂且把疑惑先收起来，准备先看完电影再说。 他们早就被电视台播放的支离破碎的MV勾起了好奇心，今天倒要看看这部号称能“重新定义音乐电影”的作品，究竟由何神奇之处。 萧炎始终一副信心满满的样子，他的自信除了来源于吴邪的九首五星神曲，电影本身的质量在这个年代也属上上乘，两相一结合就真的天下无敌了！ 电影一开场，萧炎就用一个载入影史的长镜头把所有的香港大导演看得合不拢嘴！ 他们知道这样一段长镜头多考验导演的综合能力，在座没有一个人能拍出这样的长镜头。 原版电影的开头充满了业余爱好者的廉价感，萧炎却用一段4分50秒的长镜头，使得这部电影在档次上瞬间升华到了历史级。 这一段长镜头先从吴邪饰演的男主角街头卖唱开始，其实剧情还是那个剧情，但当吴邪唱到一半，曾志韦饰演的小偷将他的钱物抢走，两人的追逐戏竟然一镜到底…… 首映式里的观众只见到摄影机跟随吴邪的背影奔跑在香港的街道，一路穿过七弯八拐的巷子，追追停停，其间不断有人从人物背后、镜头之前穿行而过。 这段长镜头最精彩的是中间穿过一间餐厅的部分，群众演员多而复杂，一人犯错则镜头废弃，却被萧炎处理的井井有条，一路拍到吴邪追逐曾志韦饰演的小偷来到街尾，这时镜头还不停止，两人的对白依然在继续…… 最后直到吴邪饰演的男主角放走了小偷，这段长达4分50秒的长镜头才算结束，中间竟然没有出现一丝差错。 如果这段长镜头只是时间长，过程复杂，那国外也不是没有类似的经典，萧炎这段顶多能称之为“影史最佳长镜头之一”。 但让人叹为观止的是，萧炎并非将长镜头作为“炫耀”的手段，这段长镜头的运用不漏痕迹，让人觉察不出存在，但却将香港一整条街道的特色景象一览无余，尽数收纳到这段4分50秒的长镜头里。 不过最牛逼的地方，还是那个令人无以复加的第三人称追逐视角，这才是前所未见的鬼斧之作！ 没错了，这段长镜头最让人拍案叫绝的地方，正是镜头始终保持距离跟随在吴邪的身后，一直保持两米左右的距离。 这些导演无法想象，摄影师是如何扛着一个摄像机跑的飞快，并能与吴邪始终保持这样一段固定的距离？ 这才是这段长镜头里最不可思议的地方，原本以这个年代的技术不可能实现，因为不可能始终保持距离，甚至不可能有人手持摄像机跑得这么快。 曾志韦可是踢足球出身的龙虎武师，别看他的个头矮，但是身体素质极佳，跑起来更是飞快。 萧炎让他全力奔跑，吴邪自然能轻易追上，但是摄影师可没这个功夫。 所以这场戏是由萧炎亲自上阵，是他扛着一部摄影机跟着两位演员跑了一整条街。 最后剧组一算距离，这三人竟然跑了接近一千米。 曾志韦演完时都累得蹲下直喘气，差点跑吐了。 吴邪却脸色不变，一副还能再拍一趟的气人表情。 但最惊悚的还是扛着25斤重的摄像机，一路跟随两人跑完全程的萧炎。 这就过分了，萧炎在拍完后还只是喘着粗气，比曾志韦恢复的都快，简直不是人！ 也正是有萧炎这个不是人的怪物，这段20年后都要依靠电脑特效和新式装备才能拍出来的镜头，此时居然没有丝毫斧凿的痕迹，完全有资格拿下任何电影节的“最佳摄影”奖项，因为全世界只有中原娱乐能拍出这样的镜头。 但就是不知道，这个奖该颁要给只拍了这一段的萧炎，还是颁给黄岳泰。 这段载入史册的第三视角长镜头过去后，剧情开始按照原版发展。 但与原版乏善可陈的技术层面，萧炎在这部电影里极为讲究对光的运用，总是采用罕见的角度拍摄，以及各种色彩滤镜的使用，这使他的版本强出原版几个档次。 台下的导演们越看越觉得不对劲，这部电影的色彩为什么那么丰富？简直有一种油腻的感觉，就像油画？ 这就要归功于萧炎从蔡司那高价买到的一块f0.95镜头，他将这块价值二十万英镑的镜头稍加改装后，安装到了摄象机上。 这块f0.95镜头带来的巨大透光量，使得他在拍摄室内景物时不需要人造光源，甚至点上几根蜡烛就够用了。 这么奢侈的拍摄手段，这帮大导演可没资格享用。 要知道，单是这20万英镑就打破香港电影的投资记录了，谁有这么大的手笔？ 萧炎不光有这块f0.95镜头的加成，这部电影光是各项设备的租借就达到20万英镑，胶卷也都是订购的贵价货，也就是说光在拍摄器材和胶卷方面，他就花了四十多万英镑，差不多三百多万港币。 这样好的设备打底，再加上无论是室外风景还是室内空间，萧炎在构图用光上都极其用心，成像后就像是一幅幅流动的精美油画，随便拉出一幅，都能挂到墙上。 这也是这部电影必然能拿奖的一个凭仗，开头那段奇迹般的长镜头，再加上精心的构图，罕见的拍摄角度，油画般的画面，光是这些加成就使得这部电影像是一部艺术品。 此时从无可挑剔的画面和镜头回归到剧情，萧炎把这部电影的女主角设定为一个中奥混血，丈夫在股灾中破产跑路，身边还带着一个三岁大的女儿，生活在一座刚刚经受股灾摧残的混乱城市里。 电影开头就能见到街上的市民脸上都是惶惶不可终日的状态，包括女主角出现后，也是一副孤独和缺乏安全感的状态。 男主角依然是被一个女友甩掉的倒霉蛋，至于哪个女人会甩掉这么帅的男主角这种BUG？ 嗯……萧炎对此完全没有考虑，李姐万岁！ 这部电影的总体剧情并没有撕裂般的修改，方育平只是在枝节处进行了一些艺术性的填充，特别是对白修改的很文青。 萧炎表示很喜欢，这部电影就该文青一点，绝对不能太俗气。 电影开端基本上还延续着男女主角从相遇到相知，借助音乐互相了解彼此，释放自己的过程。 第一段剧情，男主和女主的相遇，没有波澜壮阔的情景，没有排山倒海的表白，而是在喧嚣繁杂的闹市，凭借一首美妙的音乐，连接了一对失去灵魂的男女。 这是两只行尸走肉的野鬼，在不经意撞间见了另一个自己，仅仅几个眼神和寥寥数语，便在音符之下完成了从相遇到相知的过程。 这个情节虽然简易，但默契十足，在萧炎镜头的加成下，逼格瞬间碾压了99%的爱情电影。 吴邪开头在街头独自演唱的一首“浪人情歌”，用七十年代的标准来看，当然能评个五星，而且非常符合男主角被女甩的心态。 萧炎在开拍前就提出要求，一两首国语歌是打通台湾市场必要条件，将来进入国内也需要国语歌，所以全是英文歌也不妥，于是吴邪就交出了这首“浪人情歌”。 黄沾和顾嘉辉等音乐领域的专业人士，这时候当然又觉得自己是如此的不堪。 他们已经在疯狂学习，但是吴邪每次露面都让他们有种放弃创作的心态，因为越是追赶，差的好像越多？ 当然了，流行音乐说难听点，就是口水歌，档次并不高。 但问题是在单纯配乐方面，他们似乎也远不如吴邪，差得更多。 而且，口水歌也分高低，有些口水歌也能登上大雅之堂，比如吴邪创作的第二首歌，便是一首在全世界都能雅俗共赏的神曲。 第(2/3)页