第一百一十三章 电影牛逼就能嚣张?-《重生之全面复兴》


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    天色已黑,男主不再唱白天的口水歌,因为白天他唱的是那些人们爱听的歌,这样才会有人给钱。而夜晚,他开始唱自己的歌,陶醉忘情的唱,即使人来人往也不会停下。

    这时男主角屌丝心态发作,画面切到一段回忆杀,大意是他当时创作不出满意的作品,美貌贴心的前女友安慰他:“焦躁是灵感的敌人,只有想起美好的事物和记忆,你才会写出最好的歌曲”。

    男主这时想起了与前女友愉快的回忆,于是当场蹲坐在路旁,内心在一种强烈的冲动下,只用了20分钟就写完了《此情可待》的创作。

    然后嘛,当然就是开始了自弹自唱……

    远隔重洋,日复一日。

    我逐渐变得忧郁。

    我可以在电话里听见你的声音。

    但这并不能减轻我的悲伤。

    如果再也不能与你相见。

    我们又怎么能够说永远?

    无论你去何地。

    无论你做何事。

    我都将会在这里等你!

    无论怎么样。

    无论我多悲伤。

    我都将会在这里等你!

    我始终都认为。

    我们的感情会天长地久。

    我听见你的笑声,我品尝眼泪。

    但此刻我已不能接近你。

    …………

    这么牛逼的一首歌,当然不能让男主一个人干唱,那多尴尬啊!

    珍妮小姐姐出场了,她饰演一个卖花的女孩被男主吸引了,她那大大的眼睛闪烁着孩童一样的天真。

    她说,你的歌肯定是为某个人而写的,你应该很爱她。

    这还用说嘛,歌词就摆在那里呢。

    吴邪创作的这首英文歌素质极佳,即便以二十年后的标准,依然能评上五星,搁在这个年代足以冲击任何电影节的最佳音乐奖。

    开场两首歌,马上就让所有对萧炎的怀疑都不见了。

    但这两首歌还只是开始,随着他与她初次见面后,他返回家中看到女友的照片,再次触景生情,于是又一首国语歌出现了。

    这首“我好想你”是大佬无意中翻阅自己的音乐库中找到的,他知道再多找一找还会有更好的选择,但这首既然已经足以在这个年代获得五星评价,又能跟剧情应景,那还何必继续寻找呢?

    这首歌比较考验歌手唱功,吴邪当然没问题,但是那句“关了灯全都一个样”的歌词必须修改,这可太小时代了。

    这也是大佬另一个采用这首歌的原因,小时代的歌抄了就抄了,根本不用讲道理。

    黄沾等人再度无语,这又是一首让他们汗颜的神曲,貌似这样的神曲还有6首,看来他们今晚注定了要被吴邪一人打击的体无完肤了。

    其他的观众却都在享受着一场视听盛宴,萧炎在镜头和色调上的讲究,吴邪在音乐上的毫无保留,真的为观众创造了一场视听的盛宴!

    他和她相遇之后,便是逐渐相知的剧情了……

    这时画面来到钢琴店,她希望他教导自己弹钢琴,于是她弹钢琴,他弹吉他,一句一句,慢慢配合,随后他和她开始合唱,他们互相看着,琴弦和琴键,这个世界似乎只剩下了他们。

    萧炎在这个镜头里使用了类似王家卫的升格镜头和延时摄影,再加上独特的拍摄角度,真的给人一种全世界就他们两个人的感觉。

    他和她就在这种奇妙的镜头里合唱了第四首歌——“Way.Back.Into.Love”,又是一首20年后也能评五星的经典歌曲。

    黄沾和顾嘉辉等人已经开始麻木,他们觉得自己已经跌到谷底,再多的打击也无法让他们动容了。

    但还是没想到,下一个打击会来的这么如此之快。

    他和她在巴士上,他终于敞开了心扉,直面曾经的回忆,这时候自然又是透过音符来表达。

    这首“风往北吹”自然是国语歌,这是电影中第4首能评上五星的好歌。

    此时电影还未过半,却已经有了四首足以拿奖的神曲,现在连外行观众都觉得不可思议,吴邪一个人怎么能创作出这么多牛逼的歌曲?他怎么能这么天才?

    电影剧情还在继续发展,他随她回家做客,她请他在自家店铺里给她修吸尘器……然后她也邀请他回家做客,他看着她用德语与奥地利母亲交谈,看她的女儿满地乱爬……

    电影发展到这里,既没有床戏,也没有拥吻,更没有争吵和喋喋不休,甚至没有**的语言和暧昧的眼神。

    但正是这样的平凡相处更让人信服,更让人舒服,更让人内心触动。

    他这时已对她有些动心,于是请她给自己的曲子填词。

    而她也恢复了神采,晚上去便利店时,独自走在空无一人的街头,心满意足的拿着他的乐谱,唱着自己刚刚填好的新鲜的词,这首“If.You.Want.Me”配合长长的路,寂静的夜,偏执的女主角,又寂寞又美好。

    他这时也在回忆,伴随着一首“Drenched”。

    这首歌之后,他说他决定去伦敦,她以为他要去找那个他爱的女孩,但他是想跟她一起,只是他们都无法开口。

    于是,两个很穷的人,去酒吧找鼓手,贝司,花了两千块找录音室。

    那个录音室的负责人起初看不起这些像流浪汉一样的杂牌军,可最后被他们的歌声征服了,帮助这些人录制了一张DEMO。

    这首歌便是“Nothing's.Gonna.Change.My.Love.For.You”,又一首五星神曲,甚至要比先前的“此情可待”更加经典。

    晚上,他和她待在录音室里,他终于提出希望她和他一块去台湾。

    但是她不能走,她有一个三岁大的女儿,还有一个刚刚回来的丈夫。

    两个人在寂静的录音室里,又一首“The.Hill”被女主弹唱出来。

    但此时观众已经被一首接一首的神曲刺激的麻木了,再多的神曲也无法刺激到他们,反而是进入高潮的剧情更加吸引着他们。

    他已经知道她不会跟自己走,于是带着录好的DEMO,决定回台湾追寻音乐的梦想。

    临走之前,两人一同登上了太平山,远眺着似乎恢复了生机的香港全景,但此时他和她心里都清楚,他们没法一起走,他们没有未来。

    所以当他问她:“你爱他(她丈夫)吗?”

    女人用德语说:“我爱的是你”。

    但是他没有听懂,她也不会直白告诉他,这是不能说的。

    就这样,两个互相拥抱取暖后的男女,没有生离死别的恸哭,没有落花如雨的渲染,只有一个深深的拥抱,一句无言的呢喃。

    男主角默默地离开了,为自己的音乐梦想,也为了自己曾深爱过的女人。

    她的丈夫也回来了,他们会重回原来的生活,为了让女儿拥有一个健全幸福的家庭。

    这或许是最合理的结局,两个人在这颗浩大的星球上,相遇了一次,一起唱了很多歌,在美妙的音符里,一切都已经达到最完美的状态,那就只能让它停在那儿好了。

    他临走之前,送给了她一架钢琴,没有告别独自离去。

    她在窗前弹着钢琴,丈夫与女儿环绕身边。

    整个镜头干净利落,不多一笔,也不少一句。

    结局伴随那首“Nothing's.Gonna.Change.My.Love.For.You”,全片在充满光明的画面中结束。

    很明显,这是一部该客气的客气,该告别的时候告别,该落幕的时候落幕的电影。

    全片清清爽爽,一丁点也不拖泥带水。

    最后没有一个人受伤,没有一个人遗憾,没有一个人念念不忘。

    他和她分享完了心事,然后朝着自己的光明未来各自奔去。

    至于,他们的将来怎样,这样的问题实属多余。

    现在与其纠结这个问题,不如想象一下那边的两大家族会怎么报复萧炎和罗峰?

    这才是很多人心里想看的好戏——“电影的确是牛逼,但这是你跟黑社会硬肛的资本吗》”


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