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    电子艺界的模式是收购已经成功的工作室，将这些工作室的成功，当成自己收购过来也会遇到的成功。

    当然了，大多数成功都被证明只是运气好。

    甚至，原本在电子艺界之外，还能够取得成绩的工作室，合并入电子艺界之后，反倒陷入了低潮。

    任天堂采取的则是在游戏上市前，就将试错在内部完成。据说任天堂一千个创意中，仅仅只有一个能够变成玩家能够玩到的游戏。

    他们用这样高成本的内部试错，以及老牌制作人的经验来维持游戏的销量。

    而万户，则并非如此。

    万户更加的粗暴。

    通过搜索引擎，通过各种销售数据，分析玩家们的喜好。

    然后，再将玩家们的喜好抽象化成一个很基本的要素，再对这些要素进行适合当前技术条件下的改造，最后做出一款适合大多数玩家的游戏。

    当然了，总是进行数据的调查，完全以数据为核心，实际上就等于放弃了对于新游戏的探索。

    因为玩家只有玩到过这样的游戏，才知道自己喜欢玩这样的游戏，才会去搜索这款游戏相关的新闻。

    就像是所有人都没有看过鬼，因此也就不可能形容出鬼的样子。

    而玩家们对于没有玩过的游戏，没有见过的游戏类型，就只能依照自己已经玩过的游戏去对照，去想象。

    而从业者们，虽然也不会无中生有想象出完全不存在的事情。

    但是从业者们却有一个优势，一个普通玩家不可避免的优势，就是见多识广。

    要知道，最核心的玩家，可能市面上所有的已经发售的游戏都玩过。

    但是！

    他们却不可能玩到太多内部淘汰的游戏。

    见多识广的从业者，想法也就更多，自然也就能有更新奇的创意，制作出来的游戏或许就会掀起一轮新的风潮。
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